因为拍摄的是喜剧，因为导演心里完全有底，所以剧组气氛常常是这样的……
甘敬：“这段不行，杨时秋，给我个浪一点的样子。”
其他围观的学生们开始作妖——
“行不行啊？杨时秋，你不行换人了啊。”
“杨时秋，浪一点，要浪一点。”
“杨时秋，看我，看我是怎么样的。”
“我就说缺了什么，导演说的真好真对。”
有促狭、有调侃、有提醒、有默舔。
总之，在甘敬不出声的情况下，这群学生们热情洋溢的讨论着每一个角色的表演、琢磨着每一条被NG戏份的不足、思考着达者为师对拍摄的指点。
甘敬真的很少有这样的体验了，也因此，他在有些细节上刻意没有平铺直叙的教导，乐意瞧瞧这群求知者集体的思考和碰撞。
很有趣，很活力，很让人有种跟着一起年轻的感觉。
这就是青春的味道，挥洒汗水又不惧挥洒汗水。
剧组的拍摄每一天都很有计划很充实，上午八点钟开机，下午六点钟收工，晚上则是甘敬随着心情在片场里和学生们聊当天的表演，顺便载歌载舞。
甘敬能弹能唱，学生们能跳能学。
《夏洛特烦恼》里有将近二十首插曲，可以说，音乐的运用是这部电影成功的重要因素之一，甘敬为了让这部电影能更好的符合当下票房市场是有向谢歆、许文和马锤购买一些脍炙人口的歌曲授权。
像天后谢歆流传度最广的国风歌曲《洛阳》，像许文成名作品的歌曲《放爱》，像马锤首度尝试摇滚领域的《钟声》等等。
这些歌曲正是听众耳熟能详的作品。
除此之外，歌曲本身的年代感也很重要，比如，《一剪梅》，哪怕这里的听众没听过也能心领神会的领略到它年代气息十足的编曲和演唱。
事实上，甘敬在某一天拍摄收工弹出《一剪梅》时，中戏的这群学生丝毫没有觉得违和，只是以为这是七八十年代一首不红的作品。
直到两天之后，姚天楠和李早瑜闲聊感叹配乐对表演加成的神奇，两人才一致发现彼此都没有听过《一剪梅》，进而……
“甘哥，甘哥，《一剪梅》有完整版的吗？”李早瑜在一次NG后怀揣着希望询问导演。
甘敬面无表情的斜瞥了李早瑜一眼：“这部电影里所有你没听过的音乐都没有完整版。”
李早瑜呆了：“
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