“Wonderful!”
又完成了一天的拍摄，罗纳德称赞乌比·哥德堡的表演。这一周的拍摄几乎每天都重复同样的情况，乌比·哥德堡拍了很多场好戏，帕特里克·施维茨也陪着她拍了很多场好戏，但是样片出来以后，最后能够使用却不多。
罗纳德的剪辑师和声音效果设计总监沃尔特·默奇也在现场，他是应邀来看场子的。
作为一个经验丰富的剪辑师，默奇在拍摄阶段大约就知道，某一条可以被用到剪辑里的可能性有多大，要保证成片的流畅度，是否还需要多拍几条。
摄影棚现场拍摄，最后决定是否某个场景拍够了的，不是导演罗纳德，也不是摄影指导亚当·格林伯格，而是沃尔特·默奇的话。
罗纳德也是迫不得已，乌比·哥德堡经过了一周的拍摄，基本排除了耍大牌的嫌疑。她最多是有点戏瘾，喜欢为了拍摄过瘾，就常常出新。
这大概是因为乌比是演舞台剧出身的，她还尝试过站立喜剧，这两类戏剧表演的共同点，就是需要特别强调临场发挥。
舞台戏剧每场演同一个剧，可以演几个月到几年不等。而站立喜剧也是每场基本上都是一样的流程。
这就造成了，戏剧导演最害怕的一种情况，演员演的太熟了，没有戏剧的那种自然的反应了。
试想一下，每天你都在舞台上扮演莎士比亚笔下的哈姆雷特，每天都在同一个时间，同一个位置说“生存还是死亡……”
或者每天都在一个剧场里，说同样的笑话，嘲笑现任大统领没有80%的支持率，就绝不做任何政治表态。
到了应该高潮，把情感传递给观众的时候，或者关键的笑点，应该技法观众哄堂大笑的时候，你的表演却像因为太熟缺乏爆发力。你的对手戏演员或者观众都没有那种感觉了。
这也是斯坦尼斯拉夫斯基，发明的表演体系，需要解决的问题。
乌比·哥德堡作为一个优秀的舞台剧演员和喜剧演员，她的解决方法也很经典，就是每次都强烈依赖现场发挥。要是每次的台词，表演都不一样，那么伱的对手戏演员就没有那种对你陈词滥调的期待感，每次的表演，都会是充满惊喜，非常真实的。
但是电影表演并不需要这样。电影和戏剧最大的不同，就是观众只要看到最好的那次表演就行了。
所以，导演希望即兴发挥的部分，限制在某一个大致的范围里面。最好每次你只是台词和动作有小部分不同，节奏大体一
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