是尸体够多，陆潜自己也一直在遵循着这样的创作模式。
但问题也非常明显：
审美疲劳。
当动作电影发展到一定阶段之后，血浆再多也无法刺激观众、尸体成山也无法带来冲击，观众的神经已经麻木。
那么，类型电影又应该如何继续下去？
翻来覆去，类型电影似乎也变不出一朵花来了。
后者，则是来自神奇影业的定性，因为他们一直主打家庭市场，合家欢乐的无害电影是整个公司的理念，所以他们一直在竭尽全力地澹化暴力，假装那些打斗根本不存在，慢慢地又走向另外一个极端——
所有超级英雄都没血没泪。
相对而言，其他电影公司的超级英雄们就好很多，整体风格走向也多样一些。
同样问题也客观存在：
缺乏刺激。
因为神奇影业必须保持超级英雄们的“完美”，不允许他们流血流泪，不允许他们显露自己的脆弱和伤口，于是不能从他们身上入手，最后也就只能从场面的恢弘入手。
一开始是炸桥炸楼，随后是炸地标建筑炸城市，再然后是炸地球炸宇宙。
所以，等宇宙也已经轰炸一个遍之后，超级英雄电影应该怎么办？
方方面面来看，院线大荧幕上的类型电影都正在遭遇瓶颈和挑战，现在轮到陆潜了，他又会怎么做呢？
雷诺前前后后跟随“死侍”项目超过十年，他比任何人都清楚，这些大型电影公司的束手束脚、瞻前顾后。
“死侍”最后为什么兜兜转转来到陆潜手中，归根究底就是雄狮影业顾虑太多，不敢放开手脚展开创作，一点点风吹草动就能够影响他们的判断，然后反反复复、恶性循环。
现在，“死侍”来到陆潜的手中，“限制级”，反而打开了闸门，开放所有可能性，允许陆潜能够自由创作。
一种挑衅。
一种反抗。
也是一种叛逆。
雷诺看着陆潜，眼睛如同两颗小灯泡一般发亮，想到“死侍”的最终成品，想到流光影业和神奇影业看到电影的表情，想到那些保守派观众在电影院里被“死侍”一记耳光甩在脸上的表情，他就抑制不住亢奋。
然后，脑海里的想法马上源源不断地涌现，烟花绽放，整个人亢奋地手舞足蹈起来。
“本来，死侍就被划分在限制级，韦德的嘴炮成为电影的最大看点，火力全开地展开吐槽。”
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