废片段，因为在这之后，就再也没有展现波洛对双数的坚持和倔强，也没有展现甜食对波洛的影响——
如果故意强调甜食在场景里的角色，镜头每次掠过波洛的时候都可以看到他在偷吃甜食，那也不失为一个有趣的细节，哪怕无法对侦破桉件发挥作用，也能够让角色变得可爱。
然而，没有。什么都没有。
也就是说，这就是剧本创作的时候，他们不知道应该创作些什么，于是就随随便便塞了一个细节在角色身上；使用了一次之后就彻底遗忘，因为这样的细节增加一个或者减少一个都不存在任何影响——
又或者说，这是导演或者演员的自己加戏，但对故事和人物都没有任何帮助。
一个对比，高下立见。
同样都是丰富人物色彩的细节，却不是每个细节都是有效的。
2022年的版本，这样的废笔，处处皆是，以至于整个剧本显得臃肿而乏味，最终呈现出来的效果更是糟糕透顶。
方方面面地进一步证实，肯尼思-布拉纳（Keh-Branagh）作为导演的全无灵气，甚至可以说是一场灾难。
所以，导演、编剧、演员，当他们为角色增加一些形象生动的细节丰富人物的时候，这显然并不容易。
尤其是在商业电影。
如果是艺术电影，导演能够拥有足够的时间和空间，给予角色延伸拓展的机会，包括台词、表演和镜头都能够帮上忙，其实反而相对简单一些，只需要主创团队保持清醒头脑就可以了。
但商业电影却不行，为了避免破坏节奏、喧宾夺主，角色展现自身棱角的空间非常有限，但又不能彻底让角色丢掉自己的色彩沦为工具人，这也就提出一个严峻考验。
正是因为如此，千万不要以为拍摄商业电影就是无脑的、轻松的、简单的，想要拍摄一部优秀商业电影的难度，绝对不低于艺术电影，这也是陆潜始终拒绝在商业电影和艺术电影之间划界限的重要原因。
视线，重新回到眼前。
魏冬芒，刚刚就给出了一个非常出色的范例。
尽管他对阿贾这个角色构思了整个背景，但电影里没有空间给予角色“表演”，所以魏冬芒选择了这样的机会——
当一个人物面对“冲击”的时候，他的反应就是性格棱角的直接体现。
什么是冲击？
困难，转折，意外，事件……等等等等，商业电影就需要通过这样的“冲击”来完成推
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