手头走的第一件文物是1.5米高的清代木制佛塔，我只负责补配塔檐上缺损的龙头，拇指大小的龙头，一模一样的，老师傅要求严格，雕了15个，花了1个半月。”
“第二件是清代的文渊阁十二围屏。其中一扇破损很严重，只剩下诗词屏心，下半部分的三块雕龙版都缺损了，需要补全。我领到一块方形的小雕龙版，另一位老师傅刘师傅，负责补全一块圆形的大团龙雕龙版。”
“当时想自己科班出身，一小块透雕单体龙也没什么难的，一边雕还一边自我陶醉。等雕到八成的时候，去看刘师傅的团龙，发现不太对，人家的就是生动，相比而言自己的就看着挺刻板。”
“老师傅扔下一句话：你这龙，身子上的曲线的感觉，不顺畅，没有劲。”
众人哈哈大笑，大家都是手艺人，虽然不是同领域，但手感都是相同的。所表现的这种东西的美感，恰恰是隐藏在技术细节里，同样是刻一道线，你没有体会，就是照猫画虎，大概差不多，但没有生气。如果你真正体会到这条线，你能知道它从起来到收，这中间轨迹、力度和律动的变化。
曲峰站起身，从工作台拿起一个佛头，展示道：“我的爱好是刻佛头，你看有的人刻的佛，要么奸笑，要么淫笑，还有刻得很愁眉苦脸的，很难刻，上手以后才知道。”
“古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我说古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里头去。人在这个世上来了，走了一趟，都想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值。”
“这点我同意！”闵俊生深有感触道：“我在闲暇时会弹琴制琴，这和我本来的漆器专业不相关。但进入故宫后，接触的大量漆器文物都是古琴等乐器。”
“记得当年第一次见只闻其名的唐代传世名琴九霄环佩，器形大气，上手一搬，却意外地轻。在一次次亲自动手修复古琴的过程中，揣摩着古人在弧度、棱角和厚薄比例上的智慧，这是你光看照片完全体会不到的。”
“做漆器、做琴都是修身养性的过程，器物里面能体现出造物的精神。看他做的东西，就知道人的状态。这跟画如其人一个道理。”
几个人聊的很开心，难得遇见梁海生这个大忙人，曲峰和闵俊生赶紧把最近工作上遇见的困难提出来，鲁善工听着很多都是关于原材料，看来故宫也不富裕！
“走，你们忙，我们去其他地方转转！”
梁海生带着
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