剧本通过审核之后，郑忆第二天一大早便赶往黑猫视频，开展前期工作。
这回和上次不一样，所有人都被安排到会议室先开会。
一进屋，都是老面孔，郑忆觉得挺亲切。
副导演，动作指导，灯光，选角导演都是《惊魂记》的原班人马。
这几位也是陈亚楠的铁杆，算是自己人。
“一会还是和上次一样，我会先出分镜。”郑忆也没废话，直接进入正题。
“不过这次的分镜很麻烦，估计至少得几百上千章。”
“我需要一个美术团队。”
《死神来了》的场景和比《惊魂记》要复杂的多！
“没问题，我来安排。”副导演立马揽下了工作，毕竟很多镜头都得他来把控，分镜非常重要。
“这部电影的开头就是大场面，而这个大场面的发生地又是在机场和飞机上。”
“所以这部分镜头我们怎么解决？”
郑忆给出了两个方案。
“是用特效和绿幕制作，还是实地取景，再做后期？”
这两个方案各有好处和弊端。
这个世界的特效产业很发达，特效制作其实比搭建布景更省钱。
但是需要制作周期，毕竟做特效需要时间，而且特效公司的档期也得安排。
而实景就少了这些麻烦，到地方做好准备就能开拍，省时间。
但有一事，机场这种重要设施的拍摄需要提前沟通安排，很考验制作方的背景和实力。
而且实景的话，场地租用再加上安保等一系列人员费用，还得后期修片，成本只会比特效更高。
就像拍摄飞机爆炸，当然是特效省钱。
实拍的话，就算是报废的飞机，炸一次也得好几百万。
万一失误还得重来，成本更高。
而且实拍和特效很多时候不光是成本的问题，更涉及到了导演的审美路线。
比如大名鼎鼎的克里斯托弗*诺兰，他的片子无论是《蝙蝠侠》系列，《盗梦空间》还是《星际穿越》。
都秉承着能实拍就实拍的原则，不少看上去像是特效的场景其实是通过道具组和场景组的奇思妙想用实物来达成。
甚至诺兰还坚持使用胶片拍摄《星际穿越》，使这部电影成为了IMAX胶片拍摄的绝唱。
为了这片，柯达都特意开了条产线。
这样充满原教旨主义特色的
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