这个要从电影的可控性说起！
在看电影的人眼里，好电影的标准是好故事+好演技+好制作。
但在市场上，大部分时候，好故事+好演技+好制作，都不如好宣传。
好莱坞也一样。
所以宣发费用一般都要用掉制作费用的百分之五十，有时甚至会和制作费用持平。
大部分人其实审美都是跟踪性的，只要做出一部标准的片子，然后让更多人知道，就会有更多收入。
宣传，最有力的一个要素，叫做大明星。
观众更想看一个自己熟悉的明星的作品，所以明星一直是电影宣传里的一个主力要素。
这是打从电影商业化开始就有的一个认知。
互联网时代改变了这一切。
自媒体的传播渠道，制造了一批拥有大量粉丝却无作品和实力的流量明星。
资本意识到，流量明星实际上自带很强的宣传力，可以霸占大众的视野，制造一种某东西很火的错觉，于是就出现了之前中国电影对流量的盲信。
但是流量只负责保持宣传热度，真正让人走进电影院的一个重要宣传点，是IP。
IP除了原作粉的人气基础，最主要的优点在有眼缘——一个已经被人证明是好的东西，大家会更放心的去看。
只是很可惜，从《大圣归来》开始，网民的评价占据电影票房的比重变得越来越强，一个电影好还是不好，口碑效应越来越快，几乎上午上映，下午就能见分晓。
这就导致很多滞后的投资撞上了钉子。
《上海堡垒》，就是在试图重复上个时代的必赚钱商法的情况下，因为制作上的滞后而撞死的典型。
不是他们的投资有问题，在他们立项的时代，流量+IP的组合，是一个必然赚钱的函数。
只不过这个时代终结的太快，以至于资本被闪了腰。
……
“一个年轻的演员”
“练好了一身的技艺，然后来到剧组”
“他准备用他所有的热情来改变这个剧组”
“改变这个世界”
“当这个演员成熟了以后呢”
“他就知道”
“改变这个世界是不可能的”
“能做的，就是改变自己…不要忘记你的初心，仍然达到你的目的”
周讯忽然问道：“那你的初心是什么？”
“…赚钱！”
本章未完，请点击下一页继续阅读！