教导演员的具体表演肯定不合格，但引导演员演出他需要的状态，却不是什么难事。
当然，墨菲也知道自己不是墨镜王，清楚导演对现场表演的影响相对有限，更多的东西，早在前期筹备的排演时，就跟詹姆斯-弗兰科和查理兹-塞隆交流过了。
他的引导主要是基于两方面，演员的表演和他想要的效果出现偏差，还有就像血色重逢一样，突然来了灵感需要重新设计场景。
在绝大多数时候，导演的现场指导必须给灵感让步。
在现场时，墨菲更多的是做好提示，像一个球队教练一样随机应变。
经过排演和大量的拍摄，现在剧组全员已经调整到最好的状态，不是所有人都是墨镜王，在重复三到五遍之后，演员的注意力会开始分散，墨菲会尽量在演员感到疲惫前进入新的内容拍摄。
前期充分的排演让剧组在此时省掉了很多麻烦。
拍摄现场即兴的发挥带有强烈的主观色彩，而这些即兴的内容中属于表演的那部分，能瞬间将演员变得魅力四射——看着那些灯光效果，道具置景和摄影器械，墨菲需要从身处其中的演员身上寻觅美妙的灵感。
拍摄之余，墨菲也很注意让剧组给詹姆斯-弗兰科和查理兹-塞隆等演员营造个人空间。
好的导演总能考虑如何为演员尽可能争取个人空间，那是一个盒子，演员把自己关起来完成塑造，增强信念。
在拍摄间隙或演员遭遇“角色墙”的时候，保证演员不受干扰是非常有必要的。
除了剧组人员，墨菲还会限制演员方面的工作人员在剧组里面的活动范围。
移动的灯光器械，转场的杂乱和噪音都会影响演员的注意力，现场总有不少闲来无事的工作人员，演员助理或经纪人呆在一边，一旦有拍摄空隙，这些人就凑上来闲话家常，演员被裹挟着投入到无谓的消耗中，既没有得到休息和放松，也没有保持对角色的专注。
这时候墨菲的喊声就会四处回荡，通常不是所有人都能理解这种行为，可他确实需要给演员造一个盒子，进不进去是他自己的事，但剧组需要把盒子放在那里。
另外一点，墨菲还要让演员保持好自己的状态，自从拍摄以来，詹姆斯-弗兰科和查理兹-塞隆的状态都在不断提升，情绪也完全达到角色的要求，他必须让两个人延续这种情绪。
这方面，一是要靠演员自己，二是与导演的拍摄计划有关。
在赶戏时，很多剧组会集中拍摄
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