全部失利。
多年后，导演剪辑版本流出，才使得这部经典影片重见天日。
事实证明，
即便你是大牌导演，也很难永远避开与片方的剪辑权官司。
尤其在好莱坞影片系列化、投资人越来越不敢冒险的今天，导演剪辑权已经越发难成为导演的特权。
早在多年以前的异形就是个例子：
在拍摄《异形3》时，大卫在拍摄时完全没有片场的控制权，
在拍摄期间就不断与制片方发生摩擦，甚至连导演剪辑版也没有参与制作就退出了。
大卫芬奇不仅不承认这部影片是自己的作品，并且一度扬言：“许多人都讨厌《异形3》，但没人比我更讨厌它。”
如今风行十年的漫威系列自然也跑不了。
由于漫威宇宙画风的统一，导演在拍摄时所能发挥的空间并不多。
《雷神2》的导演阿兰在拍摄时拥有绝对的自由，
但事实上，在拍摄后制片方将影片剪辑得面目全非，使得阿兰表示从此以后再也不想拍漫威电影了。
当然，如果制片方非常善于销售DVD和蓝光碟，那么导演剪辑版则又成为了盈利的好商品。
为了增加销量，导演剪辑版、导演评论音轨、拍摄花絮，都会成为电影的附加产物。
但对于有的导演来说，这无异于画蛇添足。
《异形》导演雷德利就曾经表示，异形的公映版本就是他最满意的版本，而导演剪辑版“根本没有诞生的必要”。
至于国内。
由于DVD和蓝光影片发行市场萎缩接近于无，网络平台又处在蓬勃发展期，导演的影片通常在公映后就已经成为定局，
所谓的导演剪辑版，
大多无法见光，所以导演只能把所有精力放在和制片方的谈判上。
在华国商业化逐渐完善的情况下，
制片人中心制和导演中心制不断进行拉锯，
在前几年也多有出现导演和制片方诉诸法庭的情况。
2011年，《肩上蝶》导演张亮，
因为公映版比电影节放映版少30分钟，实在无法忍受，一怒之下宣布退出影片所有的宣传工作。
在双方拉锯战下，片方最后还是同意，公映版本使用由导演剪辑的120分钟版本，但也干脆利落地放下话来：这部影片会承担更大的票房压力。
当然，
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