实景拍摄，但美颜相机般的色调总是让画面有一种过于精致的不真实感，而缺少了那种粗旷的江湖气。
然后郭靖的一头黄毛斜刘海、哲别的莫西干，这种细节上的问题出现在这样一部史诗级的古装武侠片里，陆晨觉得真的非常不妥。
还有一点，武侠里的动作姿势应该是干净利落、潇洒飘逸，虽说武术指导还可以，见招拆招都看得很过瘾。禣
但过多的慢动作运用直接让陆晨破防，如鲠在喉。
还有降龙十八掌的气势也似乎有些过于弱了。
最让陆晨难以接受的还是慢动作这个问题。
这让陆晨不由地想到了前世看的《雪中悍刀行》。
被诟病最厉害的地方也在于孱弱的打戏，甚至影响了整部剧的品质。
观众形容剧中的打戏是“未见招式，徒留残影”“气功式慢动作打戏”，武打场面主要靠慢镜头、空镜头+背景音、定格镜头、转圈圈、翻跟头来撑，武打动作堪称“花架子”，很多人表示不得不开两倍速观剧。
或许主创是想追求写意和留白的武侠美感，但是粗糙的场景和特效又让作品跌入现实，难以创造出新式的武侠风格。禣
有人吐槽《雪中悍刀行》中的打戏让人想起了《西游记后传》，剧中一个动作重复3遍、人物特写镜头多方向摇摆的打戏场面，曾是“鬼畜区”二创的热门题材。
以前武侠剧的打戏利落干脆，拳拳到肉，有攻有防，见招拆招，动作复杂好看，充满了力量感；
现在的打戏则是无穷无尽的慢动作、设计敷衍的招式，加上演员的无力表演，以及粗制滥造的后期特效，也难怪频频陷入争议。
有的武侠剧还喜欢把武戏变得“唯美写意”，《山河令》中，两位主角的初次交锋堪称“浪漫”，没有刀光剑影，满屏的落花、飞沙、桃林、发丝、玉扇，以及主角放大特写的面部表情，用文字描述起来很难让人相信这是打戏镜头中出现的画面。
老武侠剧中也不是没有唯美画风的柔和打戏，同样是使用白绫做武器，张导版《神凋侠侣》中，柳天仙饰演的小龙女出场镜头，放到今天依然惊艳。
小龙女的打戏“以柔克刚”，出场时用的长白绫，视觉上就容易出现柔绵的感觉，尤其是从屋顶踩着白绫缓缓走来的那一幕，仙气缥缈；但在接下来的武打戏中，又力量感十足，充满侠气。
相比于老式武侠剧打戏的认真较劲，现在的武侠剧早已形成了某种新式套路，什么时候不
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